民间歌舞、戏剧、音乐

秧歌是一种群众自娱性的民间广场舞蹈形式，各县普遍流行。闹秧歌是榆林春节文娱活动的主要内容，秧歌也叫阳歌。光绪《绥德州志》记载：“十五日元宵夜……金吾不禁，乡民装男扮女，群游街市，以阳歌为乐。”光绪《米脂县志》：“春闹社火，俗名闹秧歌，又名阳歌，言时阳春歌以乐。”民国《佳县县志》：“元宵夜……乡民扮杂剧、唱春词，曰唱阳歌。”阳歌，太阳之歌，祭祀之歌，娱乐之歌。一般从正月初八开始“起秧歌”。起了秧歌先谒庙拜神。接着开始“排门子”，对一个村社的每家每户都登门闹秧歌拜年。拜年时一般唱三个秧歌，主人赏赐烟、酒、糖果、钱币等物，秧歌队员齐喊：“谢谢！”每天晚上公演大场秧歌，踢场子，打腰鼓，跑旱船，推小车，骑毛驴，舞狮子，跨竹马，张公背张婆，耍龙灯，踩高跷，五彩缤纷。排完门子后，邻近村庄互相拜访，高搭彩门，双方秧歌在彩门下相遇，是时尤为红火，双方锣鼓喧天，唢呐鸣奏，秧歌队翩翩起舞，观者如堵。伞头或唱问候秧歌，或唱问答秧歌，或唱猜谜秧歌，互相比试。正月十五日，闹秧歌达到高潮，元宵之夜转九曲，扭大场，演秧歌剧，村村锣鼓村村戏，处处秧歌处处灯，十分热闹。

传统秧歌妇女不许登场。有二十八宿秧歌，即伞头扮汉光武刘秀，另二十八人扮二十八宿，以金、木、水、火、土、日、月七星为首星，至今在佳县沙坪还保存这种形式。也有文身子(又称包头)，武身子(挂鼓子)秧歌。角色全由男子担任，另有女娃、毛鞑子、教书先生、算命先生、货郎、蛮婆、蛮汉、唐僧取经、八仙过海、十二属相等，传统秧歌主要是敬神、祭祀为目的。秧歌，地方志记作阳歌，是太阳之歌。伞头是秧歌中的核心角色，他负责组织、指挥秧歌的表演。伞头所举的圆伞，有的地方叫“日照”，象征太阳，有的地方说是刘秀的黄罗伞盖，有的地方说是姜子牙的“神伞”。秧歌词多是伞头即兴演唱的，根据演出场地不同，有谒庙、排门子、搭彩门、耍水船、转九曲等秧歌词，一般四句，先由伞头领唱，最后一句秧歌队员接后音。群众闹秧歌其目的有三：一、庆贺丰收；二、预祝风调雨顺；三、活跃文化生活。尤其重视排门子，其目的是“动动响气，驱除邪气，一年四季，大吉大利。”新秧歌男女共舞，祭神活动日益渐少，以娱乐为主。舞者有镰刀、斧头领头，或持彩绸，或挥彩扇，或拿纸花，时扭时走，面目一新。秧歌场图是秧歌表演的重要组成部分。其内容有猴拜观音、天地牌子、五方图、日月图、神仙推磨、黄河十八阵、八卦阵、长城图、霸王鼎、秦王乱点兵、海底双葫芦、酒坛子、富贵不断头、十二莲灯、枣核开花、五角星、十字梅花、九盏灯、双菱花、三角梅等，皆与民间风俗有很大关系。

踢场子是一种舞蹈性、节奏感较强的民间舞蹈。主要流行于绥德、米脂、子洲、清涧等地。有文场子、武场子、丑场子三种。文场子又称软场子，动作优美柔和，表演细腻抒情。武场子也叫硬场子，吸收了不少民间拳术素材，粗犷、健壮、奔放有力。丑场子又叫老人场子，动作夸张、滑稽，表演风趣。场子多以二人为主，也有三人场子(一男二女)、四人场子、八人场子等。男角俗称挎鼓子的，女角俗称包头。包头身穿彩衣彩裙，手握彩扇、手绢，挎鼓子的头戴草帽圈，四周扎有纸花，身穿对襟短箭衣，腰扎板带，口带髯口，主要表演男女爱慕之情。在唢呐和锣鼓的伴奏下，动作明快，情绪强烈，有浓郁的地方风格和乡土气息。绥德的民间艺人李增恒，人称六六旦，他扮演包头，舞步轻盈，表演到位，感情细腻真挚，是陕北人民特别喜爱的民间舞蹈艺术家。

腰鼓流行于横山、米脂、子洲等地。舞者腰挎羊皮鼓，边击边舞，有腾空、缠腰、摆头、舞臂、走翻、马步、八叉等动作，威武豪放，矫健有力，舞姿优美，鼓点清晰，步伐多变。多男、女对打，男称挎鼓子的，女称拉花(或包头)由男子扮演，一般与秧歌配合演出，旧时以排门祭祀为主，新秧歌运动后，有了女角，以娱乐为主，并由广场搬上舞台。腰鼓源于何时，无文字记载可考，有两种说法．一说是驻守长城的军士战前报警、操练和战时助威之用，群众模仿之喜神；另一说是牧羊人用之驯羊，并取乐以调剂孤寂的生活。陕北的腰鼓原先主要流行于横山武家坡一带，这里的腰鼓气势磅礴，很有特色。而张存地村的老腰鼓像一曲充满古韵的经典老歌，又像一坛陈年老酒，芳香甘美。据说，这里的腰鼓至少有300馀年历史了。其腰鼓鼓身长约五十厘米，鼓面直径约二十五六厘米，鼓也由自己制作，鼓外表粗糙而显苍老，实则威武大方，鼓点紧凑有力，声音浑厚沉稳。腰鼓队用上圆下方、上大下小的幌子，还用虎撑做发号施令的器具。横山腰鼓辗转传到安塞，安塞对腰鼓进行了整理，多次对外演出，获得巨大成功。

踢鼓子流行于横山、定边、靖边等地。表演时场中大型鼓台上竖一巨鼓，面北背南表示太阳，又有鼓正面为日，背面为月的说法，正面鼓上画八卦图，也有画上太阳与月亮的彩绘。上鼓帮上加戟缚上红绸，广场四周平置四面大鼓，为天、地、日、月之鼓，四位鼓手各穿代表天、地、日、月的服装，持双锤边击边舞。广场中间由五队化装成天兵天将形象的击鼓者，代表金、木、水、火、土，赤膊舞动双鼓锤，赤脚踏节奏，时而锤击，时而脚蹬鼓面。领头者身披甲胄，带队由正东上场，按固定路线打遍八个方向，每人均依次打遍场上所有的鼓之后为止。表演程序先起鼓摆阵，随后由天鼓开阵，地鼓复阵，日鼓兴阵，月鼓唱阵，众鼓齐鸣，声动山河。其风格粗犷猛烈、别致。相传过去多用于盛大的军事演阵和祭祀活动，与古代军阵《八阵图》有血缘关系。此一民间鼓舞，今已失传。榆林民间艺术团曾表演过类似节目，但远无旧时磅礴的气势。

霸王鞭又名浑身响，或名打花棍。花棍长约1.3米，直径约0.08米，棍之两头装有可活动的铜钱或铁环，摇动时沙沙作响。民间又称金钱棍。府谷二人台演出时用此，定边等地也有。

水船或名跑水船，也叫耍旱船。水船用木条作为轿型，前搭棚子，后竖旗杆，用彩纸或彩绸装饰，前后镶莲灯，四角挂纸花，两条假腿盘于前舱板。水船人物有老艄公、小艄公、坐船女三人。有时和推小车者一块演出，都可以唱秧歌，可以逗趣、笑骂，也可以说练子嘴，还可以表演秧歌剧，水船舞轻快活泼，流传广泛，春节闹秧歌时，晚上多表演水船。

转九曲元宵之夜，人们用高粱秆(其他秆也可以)围成一座方城，按照一种奇妙的曲线有规则地连接起来(如图，图中的每个圆圈表示一盏灯，短线表示用高粱秆把灯与灯连接起来)横竖19行，共有361盏灯，表示一年360天，每天一盏灯。灯台是用小圆木做的，灯盏是用洋芋或萝卜剜制的(有的地方每家制做数盏精制的灯)，点的是植物油或动物油，每盏灯旁还可以插一面小旗，灯与灯之间的距离是两米左右，两人并肩可以通过。九曲门朝南，右进左出，门上还有6盏灯。进门，出门外边贴上“一轮明月千家乐，九曲黄河万盏灯”等对联。九曲图像一个围棋盘子似的，其中变化，妙不可测。观灯路线弯弯曲曲，每走一个相似的小径，俗称一个城子，九曲回廊，路径也不可重复，共有九个城子。为何叫九曲?有人说是根据《封神演义》里的黄河阵设计的，九曲黄河，故名九曲。也有人说，九曲应是道家阴阳太极图的变体形式。一个大的太极图，当中包括几个小太极图。九个太极图分别代表九种神祗的势力范围。似乎这种说法也有道理。因为转九曲是和闹老教有关系的，闹老教，顾名思义，是一种祭祀道教始祖——老子的活动。闹老教在固定的会社组织中进行，教区分若干个社，每社又由一个或几个村组成，会社之头目叫纠首，每年轮流闹老教。闹老教时必转九曲，因之，转九曲时间也不固定，有在正月转的，也有在三月三日转的，还有在腊月初八日转的。佳县白云山道观的道教仪式也有转九曲活动。据说九个城子有九道门，分别为：东方门、西方门、南方门、北方门、中方门、太阳门、太阴门、罗日侯门、计都门。九个城子分别由九位神灵居住，最中间之神灵是太上玄元祖师。后来，闹老教渐渐被人淡忘了，竟形成一种每年元宵社火的民间风俗。

转九曲时，秧歌队在伞头的率领下先绕九曲外城转一圈，然后到九曲门前，唱请神秧歌、祭风秧歌，之后狮子、水船、秧歌队等依次而入，群众缓缓而行。灯光闪烁，月明如昼，彩旗飘扬，花炮齐放，鼓乐喧天，人们兴致勃勃地观看着、议论着、嬉笑着。走在最前面的人可以和走在最后面的人说笑，但道路迥然不同。每到一个门前，伞头都要唱秧歌。

中方门最为热闹，有烧香还愿的，也有取土祈福的，还有叫魂医病的，香烟缭绕，如临仙境。中方门过后，才向出门走去。转完九曲群众又在广场上看跑旱船、耍狮子、骑竹马等露天文艺节目。如果转九曲时，登高而望，盏盏明灯，象颗颗明星，闪闪烁烁，烟笼雾罩，歌声悦耳，鼓乐震山，令人心旷神怡。有一首诗正说得这种景象：“圆圆明月灯千盏，灼灼灯中月一轮，月正明时灯正新，灯月交辉明如银，月下观灯灯富贵，灯前玩月月精神，今宵月夜灯影里，尽是观灯玩月人！”群众十分喜爱转九曲，说是元宵观了灯，一年顺利，百事遂心。也有抢观头灯独占鳌头者，还有偷端灯盏者，据说，端了九曲灯盏，即可养个胖小子。对那些在灯场里胡闹乱撞者，群众十分讨厌，咒之曰：“撞坏城子者，变驴呀。”“撞熄灯盏者，养没屁股娃娃呀”等等。观灯时，大都井井有条，也有组织不好，把灯滩“搂了”（即灯场坏了）的，也有人未进完，灯已熄灭了的，这都是十分扫兴之事。

转九曲时，有时也请邻近村庄的秧歌队和群众前来转，秧歌队之间少不得要互相接送，应应酬酬，颇为好看。

随着时代的发展，转九曲的神秘色彩渐渐少了，而变成一种纯粹娱乐活动。

此外，还有张果背张婆、大头娃娃、大头罗汉戏柳翠、二鬼打架、舞狮、跑毛驴、骑骆驼、骑竹马、踩高跷、推太平车等民间舞蹈。

二人台是民歌向戏曲发展并且已具有戏剧雏型的一种演唱形式，主要流行于府谷、神木二县。起初它的演唱形式简单，不化妆、不表演，也不需舞台，多在农闲时，三五人坐在一起，借助于乐器伴奏，演唱一些民间小调歌曲。俗称：“打坐腔”“打玩意儿”“打店”“打闹”等，内容是反映现实生活或表述历史故事的。演唱用民歌小调的形式，以生动而通俗的语言来抒发感情、寄托向往。伴奏因陋就简，后逐渐定为笛子、四弦、洋琴、板胡等。在长期的演唱中，由一人演唱发展为二人对唱，更发展为化妆演唱，用以自乐或作为一种乞食工具。中华人民共和国成立后，二人台不再局限于二人演唱，根据剧情需要，演员可多可少，有男有女，内容也增加了反映新生活的题材。代表曲目主要有《走西口》《打金钱》《打秋千》《打樱桃》《打连成》《打酸枣》《挂红灯》《五哥放羊》《十对花》《画扇面》《卖菜》《放风筝》《珍珠倒卷帘》《尼姑思凡》《十里墩》《调兵》《卖碗》等。二人台音乐有官、商、徵、羽四个调式，尤以徵、商调式为最多。语言通俗易懂，形象鲜明生动，朴素无华，表演自然逼真，朴实亲切，题材广泛，形式多样，有清唱、对唱、表演唱、串话、韵白等，生动活泼、短小精悍。陕北二人台受内蒙、山西二人台影响较大，既有群众性，又有地方特点。

陕北碗碗腔陕北碗碗腔，是皮影戏剧种，流行于绥德、米脂一带。据说起源于清中叶。以绥德县的义合镇为活动中心。流行过程中曾经吸收了同州梆子和山西梆子的音乐特点，逐步形成了独具风格的碗碗腔。碗碗腔，顾名思义，一个打击乐器碗碗是必有的，还有板鼓、战鼓、马锣、小锣、小钹、铙钹等。传统剧目都以文武兼备的神话戏为主。取材《西游记》《封神演义》的连台本戏，能以皮影戏独有的特技，表现呼风唤雨、腾云驾雾、神鬼变化等技艺。曲调轻快、健康、活泼。基本唱腔有滚白、紧板、慢板、全全子、二性和还阳板等。且有老调、新调之分。除滚白无板无眼外，其余全为一板一眼。板头也只有大起板、小起板、紧起板、慢起板等，昼夜可以演出，白天耍木偶，唱晋剧，晚上演皮影，唱碗碗腔。艺人一身数任，多才多艺，既能掌竿、耍竿，又能敲、拉、唱。后来，伴奏乐器有了发展，增加了中锣、小镲，把晋剧相同的大胡改为板胡，把月琴改为三弦(或同时兼用)，新增了二胡和小唢呐。群众叫皮影戏为小戏，多在庙会演出。中华人民共和国成立后，小戏活动渐少，剧班很少活动，市、县文工团有时用碗碗腔演出新编剧目。

榆林小曲又名榆林清唱曲，它属于明清时期中国东南地区城镇文化的代表“明清俗曲”北传的遗绪，是榆林城特有的音乐形式。据说明正德十三年(1518)，武宗皇帝出京巡边，十月间，从府谷来到愉林。他纳延绥总兵戴钦之女为妃，住在凯歌楼上，歌舞弹唱，大征乐女，历时四月，宫庭音乐得以流传。清康熙九年(1670)榆林卫同知谭吉聪(浙江人)任职期间，将江南丝竹音乐带来。二者结合，成为榆林小曲的前身。清光绪年间文人王吉士在大量汇集各种民歌和词的基础上，根据榆林习惯，进行了加工改造。小曲题材主要取自官宦人家和市民阶层的生活，尤以风花雪月、男女情爱、闺阁思春等内容居多。主要曲目有《九连环》《进兰房》《张生戏莺莺》《掐蒜苔》《绣荷包》《小尼姑》《下荆州》《日落西山》等，曲调柔软优美，文词优雅细腻，南音为主，亦有北调，被人喻为“沙漠中的一泓清泉”。可惜濒临失传，仅有几名老艺人。城内居民每逢结婚、祝寿、弥月等喜事，邀请小曲班子到家演唱助兴。

道情是一种以唱为主的民间曲艺，有东路道情、西路道情和清涧道情之分。流传在清涧、子洲一带的清涧道情最有代表性，且具戏剧雏形。道情渊源于唐代道曲。唱腔以中板、阳板最多，主要有中南调、乱中南调、一支梅太平调、十字调等，旋律平和沉静，伴奏乐器有四音胡、管子、三弦、板胡、渔鼓、梆子、手锣、小水镲等，节奏自由，拖腔较多，或悠扬婉转，或凄凉悲壮。道情班子多是业余的，农忙种田，农闲演出，主要剧本有《牡丹亭》《高老庄招亲》《二女子游花园》《李翠莲大上吊》《灵隐降香》《金堂会》、《挂画》《相子算卦》《祭阳关》等。

陕北唢呐陕北唢呐是榆林流行的一种群众喜闻乐见的吹打乐。它的乐器配备一般由两支唢呐(上手、下手)和三件打击乐器(小鼓、小镲、乳锣)、两把长号组成。唢呐全长约68厘米，杆长约41厘米，比较现在舞台上用的唢呐形体大一些，发音浑厚一些。可奏七个调，常用的有本调、甲调、凡调三种，境内流行的唢呐曲牌众多，常用的有《联奏乐》，《大开门》《大摆队》《小拜门》《八板》《杀姬》《红灯山》《花道子》《闹天曹》《柳青娘》《西方赞》《压指游》《苦伶仃》《雪梅吊孝》《得胜回营》等。群众俗称唢呐艺人为吹鼓手，一班吹手多由五人(或六人，增加一个小鼓)组成。

陕北群众爱听陕北唢呐音乐，每逢传统佳节、庙会吉日、婚丧嫁娶都离不开唢呐吹打。每年一度的新春佳节，人人分享辛勤劳动一年而得来的丰收喜悦，尾随着声声唢呐的是整齐欢跳的、长长的秧歌队伍，耍狮子、闹龙灯、搬水船、踢场子都有唢呐伴奏助兴。在优美、流畅、富有舞蹈性的旋律中，人们兴高采烈，翩翩起舞!街头巷尾、山沟场院，班班秧歌，对对唢呐，无不显示新春佳节的热烈气氛。迎亲娶媳，更离不开唢呐，无论山村还是集镇，逢上好日子，迎亲队伍一家又一家，吹鼓手昂首高奏《大摆队》，使迎亲队伍顿增色彩。在那激昂、喜庆的吹打声中，新娘子含羞带笑，流露出喜悦、幸福的心情。到了婆家，唢呐高奏，锣鼓喧天，举行各种新婚仪式，甚为红火热闹。丧葬礼仪中，也少不了唢

呐。在迎幛、祭灵、迎幡、出殡等过程中，唢呐都有专用曲牌，如《苦伶仃》《纳鹅》《小楼》《西方赞》等，都与彼时的环境气氛、人们的情绪十分吻合，那凄凉、黯淡、悲哀的曲调，加上孝男孝女们悲悲戚戚的哭声，使路人也潸然泪下。尤其是夜深人静摆路灯时，唢呐如泣如诉，路灯闪闪忽明忽暗，更能勾引起人们的无限遐想和对死者的深切怀念。每逢庙会，搭台唱戏，人山人海，这种场合唢呐更能大显身手。有时几班吹奏，互相比试，使听众兴趣倍增。特别壮观的是“迎供”的场面，虔诚的善男信女捧着供品，举着“大报神恩”的匾额，由吹鼓手引路，从村庄出发，缓缓行进，人似五颜六色的长龙，行至庙堂，摆好供品，香烟燎绕，唢呐声声，庄严肃穆，如临仙境。除此而外，生辰、弥月、拜寿、合龙口、安碾子、拥军等喜事也请吹手助兴。

唢呐艺人办红白大事时，路过村庄、桥梁时皆要吹奏，临行或归来时皆要张声长号，鸣炮三声，保留着古代军乐的习俗。除夕晚上，吹鼓手有向群众吹奏送喜的习俗，群众给少许钱币或糕馍赏赐。

旧社会，唢呐艺人是下九流之列，地位甚低，生活甚苦。或为人办红白大事，或沿门乞讨。替人办红白大事吃在最后，且任何主客不愿与之陪席，吹鼓手很难求亲。吹鼓手的后代不可进考场，只有绥德、米脂的吹鼓手可以例外，据说，绥德、米脂的五个吹鼓手曾经送过个学台大人，吹鼓手一口气吹了三十里路，学台大人大为赞赏，因此破例允许绥德、米脂的吹鼓手后代可以进考场。中华人民共和国成立后艺人地位提高，生活好转，吹奏技术也大大长进。但办红白大事时仍最后用餐，一般无人陪席。近年来唢呐班子增加了小号、大号、笙、黑管、电子琴等中外乐器，队伍有所扩大，有时达十数人，并有民歌手演唱，改革不少，但喧宾夺主，传统风味有所减少，艺人多吹奏民歌和现代歌曲，传统曲牌吹的较少，有的唢呐班子不用长号，用小号代替，使旧有韵味失色。随着老艺人的离去，陕北唢呐也濒临失传的危险。

民国时期，佳县、绥德、米脂、神木等县，许多村子有唢呐鼓乐班，有的村子有数班或十多班，被誉为唢呐村。米脂常氏唢呐，世代相传，甚有名气。1942年延安鲁艺的音乐工作者刘炽、张鲁等到米脂采访，他们向唢呐艺人常文青请教，常文青即将《粉红莲》《将军令》《大摆队》等唢呐曲传授给他们，他们将《粉红莲》，改成哀乐，先后在迎送成吉思汗灵位和刘志丹灵柩仪式上演奏，全国中华人民共和国成立后，成为哀乐。